豔麗的網站。日本設計帽店Weave Toshi的網站廣告作品。D&AD「網站介面與導引」的黃色鉛筆得獎作品。（在首頁點選Daydream。）在2007年度的OneShow互動廣告獎則得了一個金獎。
我在網路上找到這篇對創作者勅使河原一雅的訪問。在我的大學同學蔡香齡透過Skype的口述翻譯幫忙下，整理出這篇日文報導的要點：
勅使河原一雅是東京人，1977年生，（現在才30歲），並不是科班出身。他在十幾歲時，在和服織品的所在工作了4年。這段期間，他的身邊圍繞著許多「有點奇怪」的大人，因此學習、體驗到對於才十幾歲的他有點過份的各種各樣的文化。而勅使河原一雅本人則是把賺到的錢拿去買各種各樣的音樂和器材，17歲時開始玩Mac，玩音樂。而也就在17歲之後，身邊那些奇怪的大人們慢慢都消失了，他也想作不同的東西。就到一家專門拍攝植物和顯微影象的公司去工作了4年。到了21歲時，因緣際會，開始了網頁的製作。
勅使河原一雅自稱沒有具備什麼專業的特長，創作也沒有拘泥在作網頁。他說，如果要問他的話，那，音楽、遊戲、電影、大自然、生活、現在與過去的種種……都形成魅力的要素。而Flash這種工具，讓他能根據不同的狀況，雖然即使一開始本來有明確的意圖想要作些什麼，但還是會有各種隨機產生的事物，透過滑鼠與之對應變化，產生很棒的要素，讓他能夠散播溫暖的世界觀。而網頁設計這種不論規模，都可成為一個作品的特性，讓他覺得很幸福。
勅使河原一雅說，他創作中，那種「抓不住的，難以言傳的想法和情感，對自己很重要的空氣感，印象」是很重要的。在DAYDREAM這件作品中，他一開始時想傳達的是一個醒不來，卻不斷重覆的惡夢。是那種讓你不太舒服、眼睛不斷轉動、身體出汗、走不出的惡夢。那種隱約壓迫在眼睛、耳朵上，像是躺在床上剛閉上眼睛時視覺的殘像般，顏色、形態都不可明言的東西。
勅使河原一雅說，他之前創作過可用滑鼠操作，技巧性強的作品，但這一件作品跟這樣的東西是完全相反的。此外，他有一位認識14年的音樂家朋友，（是指這件作品的音樂創作者Ryo Fukuda嗎？），他們想要一起創作些「會黏在耳朵上的很好的音樂」。而將這些元素全部聯結在一起，不斷在嘗試錯誤中創造出的，就是這件Daydream。
在Daydream中，原本的概念是有個鐘塔和鐘，以及一個什麼也無法作到的男人。這個男人只要轉動鐘，時間就會倒轉，而這時間迴轉的概念，某種程度與帽子店的各種帽子的設計相聯結。但是最後在鐘塔的執行上有些困難，而這個意外成了新的思考展開的觸點。最後時鐘變得很小，捨棄鐘塔的概念。
勅使河原一雅說他的創作觀是這樣的：創作者必須先有個中心思想，以不做作、不偽裝的方式來創作，而還必須要看的人能留下一定的印象。如果有了一定的中心思想時，即使以別的方式來表現，也可能造成相同的印象。為了明確的傳達中心思想，在故事和情節的構想上，要花很多時間以對創作者有魅力的方式來完成。為了達到「完成度」高的作品，平衡很重要。作品中的強弱高低，中心點，如果沒有構思好就會不完整。
勅使河原一雅的個性是有點愛惡作劇的，此外，他本身對作品的「親切程度」很注重，要作出多少提示，才能在「一見就懂」和「不小心就錯過」間取得平衡，他是很注意的。但他認為，不該為了要讓使用者容易把握而損害了美感。在這件作品中，他自認為在開始部分已經給了「充份的暗示」，但是要是「沒有理解而荒廢時間」的使用者，也在瀏覽過程中獲得了眼、耳的享受。
看看這網站，你找出線索了嗎？要是看不懂就看One Show的展示影片好了。
