在網站上找到以下的這個資料，真的非常寶貴。攝影師Dimitri Daniloff非常詳細地解釋他的攝影製作過程。這篇文章的作者是T.K. Dalton，編輯是Jesi Khadivi，製圖（攝影機與打光的位置說明）是Gil Andrei Fontimayor。做這種解說真的是太讓人感謝了！
文章是挺長的，因為包含對他獲得坎城大獎的廣告的攝影整個的拍攝過程解說，包括攝影機的位置，光的位置。此外包括他的專訪。
Dimitri Daniloff和許多當今最紅的商業攝影師一樣都不是科班出身。他本來在大學研讀數學與科學，在他26歲時，有一天他的母親送他一台相機，他拿相機出去拍了一天之後，回家告訴母親，要從退學去當攝影師。他的母親說：「如果你真的想要這樣做去做吧！」Dimitri Daniloff就此踏上攝影之路，可能由於他的科學與數學背景，他擅長作攝影計畫，並且會為攝影打造複雜的佈景進行拍攝。他也強調攝影中一定要有故事，並且自認由於他能夠在攝影中創造故事，因此能夠獲得代理商的信任。和代理商長期配合的結果，他也在攝影計畫中獲得很大的自由度。
Dimitri Daniloff喜歡拍舞者，不喜歡拍模特。因為他對人體的限度非常有興趣。所以對於自己的身體掌握度較高的舞者是他喜歡的合作對象。他以Playstation系列廣告的拍攝得獎之後，很多人來找他都指明要“Playstation“那樣的廣告。但他說，他必須一直突破，如果他只拍客戶要的東西，那他幾年之後就會落伍了。對這一點的認識對我們所有人其實都很重要。而且其實就是創新者的兩難系列裡頭講的：市場上的領導者往往錯過產業轉型的必要技術。
最近在研究坎城廣告獎中的報業和戶外廣告獎。其實我個人很討厭這兩個獎類。因為作品的概念很少有創新。反倒是執行上，包括攝影與插畫的使用，在技術上一直複雜化。看Dimitri Daniloff的攝影設計，會覺得現在的執行（execution）真的是複雜到一個程度。有這種執行創新能力的執行者在哪裡呢？
