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心態致勝

9 月 / 01 / 2008

最近很少更新網誌,是因為很少有時間更新網誌。很多事情要忙:這幾個星期我跑郵局N次了!幫One Show China寄去年青年創意競賽和創意營的年鑑。本來要找工讀生,但是現在的工讀生他比你還忙啊!所以變成我自己跑去郵局N次寄書。然後我每週要上兩個晚上的電腦課:之前學Photoshop,InDesign,現在在上Illustrator。

今天要說的是情跟這些都有點關係,但引子是,這兩天在讀的心態致勝這本書。

這本書的重點是:所謂成功,重要其實不是天縱英才,而是持續努力。還有,不害怕失敗,不怕去嘗試自己不擅長的事物,不用“成功者”/“失敗者”的二分法來界定自己。

作者是認知心理學家Carol Dweck,我太愛她的理論了,所以把這段她解釋她理論的影片貼在這邊,以便時時提醒自己。

基本上,她從研究中發現有兩種面對事情主要的態度:“定型心態”(fixed mindset)和“成長心態”(growth mindset)。

定型心態的人基本上認為:能力天定,聰明的人就會什麼事情都作得好,所以會成功。因為他們的等式是:聰明﹦成功。相對來說,失敗﹦笨蛋。定型心態的人無法接受失敗,結果事實上變成:定型心態的人會避免有機會證明自己不聰明。

成長心態的人認為:能力是可以發展的,他們對學習,探索,成長充滿興趣,對世界充滿好奇,不害怕失敗,也不會什麼事情沒有做到最好馬上罵自己是笨蛋。因為他們不會用成功/失敗的二分法去界定自己,所以他們反而比較能無所顧忌地去探索與嘗試,也比較能夠虛心學習,持續進步。

人有可能偏向定型心態或成長心態。所以我們也會碰到定型心態取向的父母、上司、領導人、教練,組織……等等。

比如說:定型心態的父母對小孩子的成就會這樣稱讚:哇!你好聰明喔!真棒!但Carol Dweck教授的研究發現,稱讚小孩的智力會造成負面影響:小孩會傾向別碰他覺得可能無法輕易展現聰明的事物。該稱讚的是小孩的努力。如,小朋友在學校拿了高分,不要稱讚他很聰明,而是要稱讚他很努力。盡量讓整個家庭成為一個“成長心態的家庭”,而不是“定型心態的家庭”。教出“全世界最努力”的小朋友,而不是“全世界最聰明“的小朋友。

我覺得台灣是個很定型心態的社會,我成長的家庭也不免成為一個很定型心態的家庭。這點其實讓我在成長過程中都蠻痛苦的,甚至影響了我的發展:其實我以前就發現自己有個“賴一次”的傾向,很多事情我一做就讓大家嚇一跳,證明我的確有那天賦,之後,就放棄了。結果我證明了自己有作很多事情的天賦,卻沒有什麼重大的成就。如今檢討起來,我大概很多事情都不敢努力,以免人家發現我其實根本沒那麼聰明。畢竟,不用努力就沒有一定要成功的壓力,不是嗎?

不過,很幸運的是,因為碰到太多挫折(哈哈!),我逐漸不怕去表現我的確有很多事情都不會,或的確有可能其實根本是個笨蛋。最近我乖乖上電腦補習班,每星期有兩個晚上坐在電腦教室裡頭,跟很多年紀大概比我年輕一半的小朋友同學,稱呼比我年輕很多的人“老師”,由基本的軟體界面(面板啦!鋼筆工具的拉桿怎麼拉貝茲曲線啦!圖層啦!什麼的)開始學。忘記功能到底在面板上的哪邊時可是無數次地向年輕的老師不恥下問啊!)

最近開始上Illustrator時常常聽到坐在後面的一位跟我一樣年紀不太輕的同學跟老師的對話:這位同學呢,老師不管教什麼她都要質疑老師一番。(我不是說質疑不好,但是Illustrator初級班第二或第三堂的基本操作真的沒什麼好質疑的吧!)同學好像是帶自己的筆記電腦來上課,不肯用電腦教室的電腦,而且沒有外接滑鼠,所以老師還花不少時間苦勸她“最好是用滑鼠,不然到時候沒辦法用拉桿作高階的圖”。我想這位同學是個特例啦!不過我覺得年紀大了真的比較容易堅持所謂“我的做法”,(雖然年齡和經驗也可以教會我們用很高竿的社會技巧掩飾這種“Just do it – my way!”的心態),結果影響自己的進步。

廣告業也是個蠻定型心態取向的行業。比如我們會把聚光燈打在有成就的人身上。所謂團隊作戰(teamwork)往往是“整個團隊隨著特選人士起舞”,然後如果成功了,特選人士就黃袍加身,大家紛紛來分析跟效法一些很可能是表面上的成功理由。更糟糕的是,因為“成功”這麼棒!很多“成功”的人,為了重複成功,減低失敗的機會,結果是開始重複自己。

我會對成長心態這個觀念有這麼深刻的反應,也在於此:讀這本書第二天的半夜,猛然驚醒,問自己,作為教師和知識工作者,我是否也深刻受到定型心態的影響?(答案很可能是“yes!”)在課堂上我會傾向給“有天分”,很快就能掌握廣告創意思考概念的學生好評(不過很努力的學生我還是會給一定的高分。呼~)。聽見創意總監說“如果沒有天分,怎麼教都沒有用”時,我當時可也是相當同意。但是重點很可能不是“天分”,而是“努力”,有沒有採取一定的具體步驟向目標前進。

我一直很不解的是,常常有年輕創意人說他們公司的創意總監對國際廣告獎沒興趣。不想看國際廣告獎得獎作品。甚至將國際廣告獎排除在他們的掃描範圍之外。理由很多:不想受影響,台灣沒有那種客戶和預算,把工作作好就好,獎的事情不重要。廣告獎都是飛機稿。……

也許,如果參加了,關心了,就有機會沒得獎;如果沒得獎,那不就證明自己是失敗者?也許,害怕證明自己不夠好才是真正的理由?就如同心態致勝這本書裡頭講的:在工作上,很多人花最多的時間和精力是在保護自己的自尊。很多人做事情時最關心的是:這樣作會不會讓我看起來很聰明,或是很遜。

看起來永遠從容優雅當然是很棒。不過,假使發現自己作的都是自己會作的事情。最近很少嘗試不知道會不會成功的事情。可以試試看,比如說是去學滑直排輪(有非常多跌倒再爬起來的機會);比如說是,停止當“台灣最好的xxxx”而是跑到洛杉磯去睡公路橋下闖天下(我知道有一個叫做李根在的人就是拋下穩定的工作和穩定的高薪而跑去紐約打天下,下次回來要早點通知我,不要沒時間了才跟我講有回來而快走了);比如說是,糾眾參加One Show創意營的青年創意競賽

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後來跟同業討論之後,決定來加寫這一段,根據這本書的內容,如果想要建立一個“成長心態”的組織或部門,

– 主管罵人時,不要批評員工的智力或品格。如,某某是白癡啊!(智能)某某很懶惰!(品格)某某只會搞破壞!(品格)因為智能和品格其實都不是“固定”的,而是可以成長與發展的。
– 如果主管自認:我的員工一點企圖心都沒有!檢討一下,“沒有企圖心”是不是在這個組織中的生存之道?你的管理方式是否像書內的某些管理者,造成員工選擇某些特定的應對模式。

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最近發現有兩支廣告跟這篇的內容很搭配,貼在這:


睡過路邊的導演

8 月 / 29 / 2008

今天在研究這次拍Halo 3 Believe的導演(Halo 3 Believe影片和網站這次得了坎城影片大獎和鈦獅整合廣告獎還有一堆七七八八的獎)。發現他也是個闖天下時去睡過路邊的人。

這位導演叫做Rupert Sanders,現在是製作公司MJZ的導演。(這個製作公司網站也沒怎麼在更新。不過可以看到他的舊作。)他當初原本是當藝術指導,後來是在當年很有名的大片大導Tony Kaye的鼓勵(和堅持,Tony Kaye一旦認為什麼是對的應該就是會很堅持吧!)下,進入導演的世界。被介紹給Tony Kaye當時,到洛杉磯闖天下的Rupert Sanders睡在洛杉磯某條公路的下面。也因此,在這篇BOARDS雜誌的專訪中,他提到他很想要找到一位“對於美國遊民的地下社會很有感覺”的撰文一起合作。大概是想要拍出回想當初那段歲月中感動的電影吧!

這篇專訪中的名言佳句有:

(對於廣告影片中的人物):很重要的是要能讓人們對角色有感動,而不只是讓他們認為這些角色就是在一個叫做廣告的奇怪世界中存在著。

(台灣的某些導演的心得可能正與此相反!我們有些導演的特色就是創造出叫做廣告的奇怪世界以及在這個奇怪世界中才生存的角色。)

廣告片必須能夠讓人作為一支影片來欣賞,而不是只有賣某個產品。

(對於“看”seeing和“看起來”look的差異:)

“看”是導演最重要的工作,而不是只是找到一種“看起來的樣子”。我比較覺得自己像個攝影記者。看起來不真實,就沒有達成任務。

導演是重新創造我所看過的事物,因此,希望這些影像重現當我初次見到他們時的感動。

不過Halo 3 Believe的系列也運用叫做情境造景模型(diorama)的技術。作這些情境造景模型的是幫很多好萊塢大片做過特效的New Deal Studios。總言之如果看坎城廣告獎,就會覺得廣告真的越來越不是只有做“一個廣告”那樣簡單。但是拆開來分析又覺得其實什麼都不難了解,只是沒有先知道跟先想到而已。

Corbis贊助One Show青年創意競賽,每團隊可申請使用兩張圖片

8 月 / 25 / 2008

請看One Show China官網說明。九月一日截止。應One Show China要求,原文轉貼如下。關於參賽有任何問題,都可以在One Show China留言詢問。別忘了線上報名是9.30日截止。報名全部截止後將會關閉報名系統。到時就完全無法再報名了!索取去年創意營年鑑點此創意營簡報點此

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这里需要注意的是:由于每个团队可以申请的图片数量有限制,所以建议大家在想好创意之后再谨慎的选择图片,并物尽其用的使用图片。

3、点开您所申请的图片之后,会看到图片的信息【如:图片:©Fernando Bengoechea/Beateworks/Corbis 】,不要忘记将“©摄影师姓名”放在您的作品画面里,以尊重为您拍摄该图片的摄影师,非常感谢!请查看图例

注意事项

*禁止申 请的图片包括: the Sygma, EPA, Reuters, amana, Royalty-Free, Beateworks, Thunderdog Collective, Outline Live or Outline collections ,如果您的申请当中涉及“其他一些由于版权限制缘故无法使用的图片”,我们也将会通知您更换;

*本次所有经One Show竞赛申请的Corbis图片只能用于2008 One Show中国青年创意竞赛的创作使用,不得用于其他用途,Corbis将保留所有图片的解释权,如有其他需要可与Corbis联系。

創意總監的成長

8 月 / 21 / 2008

最近找資料時,發現有兩位創意總監的成長故事還蠻值得拿來比較的。其中一位名叫Eric Silver,現在是紐約BBDO的執行創意總監。(網路上有人寫說,紐約BBDO至少有6位執行創意總監,其中兩位是比較被認為有持續在作好作品的,Eric Silver是這兩位的其中之一)這兩位也就是08年在坎城幫BBDO得到年度代理商獎的兩位重要創意總監。

90年代,Eric Silver在Cliff Freeman & Partners這種所謂的創意廣告公司。他作的廣告是像Outpost.com、Fox Sports,還有Budget Rent-a-Car 等這樣的廣告影片。其中,Fox Sports的廣告讓Eric Silver幫Cliff Freeman & Partners獲得2001年度坎城影片廣告大獎。而當時AdAge對這套大獎作品的評論大標是:“荒謬爆笑,無力傳遞商業訊息”(Hilarious but Obscure Spots Fail As Business Messages

Outpost.com


Fox Sports

Budget Rent-a-Car

Eric Silver在2003年5月離開Cliff Freeman & Partners到紐約Saatchi & Saatchi當“執行副總和群創意總監”,(並且帶去他在Cliff Freeman的愛將)當時,Saatchi & Saatchi的半官方刊物採訪他“如何持續突破?”的祕訣,Eric Silver說:“祕訣是以聰明、有想法的方式來嚇人一跳”(The trick to pushing the envelope is to shock people in a smart, thoughtful way.)。

Eric Silver在Saatchi不過幾個月,就被紐約BBDO以”執行創意總監兼副總”的高職(也把他那兩位愛將帶去BBDO,不過我剛查過這兩位愛將跟Eric現在也都互相分手了。)挖去接另一位也粉厲害的執行創意總監Gerry Graf的遺缺(Gerry Graf當時離開BBDO去TBWA,他跟他的團隊最近幾年在TBWA表現也非常好。Combos的“男人媽”系列就是他們的大作。)2008年,在紐約BBDO,Eric Silver和他的團隊在坎城的得獎作品中有這支影片廣告:

MONSTER.COM

其實我在坎城頒獎典禮看到這支廣告時,就覺得策略很棒。發現這些作品創意主管都是同一個人時更覺得有趣。但最有教育意義的應該是我找到Eric Silver在04年的One雜誌訪問。這篇採訪當時,Eric Silver已經到BBDO快一年了,當時37歲的他,回顧了自身的成長。

Eric Silver說,他在Cliff Freeman剛剛開始作Fox運動頻道那些作品時,心態比較是:看看我們還可以再玩些什麼。但是他後來比較會去思考一些“成人問題”,像“對客戶的銷售會有什麼影響?是不是合宜?相關?負責任?”

不過在這篇採訪中,也提到,在Cliff Freeman這種中型廣告公司,客戶比較是老二或老三品牌,甚至客戶有時候經營狀況需要打強心針。所以是要用比要有實驗性的手法來作廣告。這對創意人(比較年輕的)當然是很好。但是Eric Silver說這也是為什麼他會想要去比較大型的公司,因為客戶狀況也比較穩定,壓力不用這麼大。而且更有趣的是他說,大型公司的客戶“已經界定好了”(defined),創意人的任務就是增進品牌。當然大品牌錢很多(比如說,他在BBDO負責的FedEx在04年那時的廣告媒體預算就有一億美元。)(哇!)廣告做出來真的能夠有很多人看到,這也是很棒的。

Eric Silver對電視業的幽默節目一直很有興趣。他在作廣告的當兒還撥空去幫David Letterman節目寫過劇本。這篇採訪最有趣的地方是結尾時提到他開始作廣告時,在Wieden+Kennedy的經驗對他有很大的影響:他在W+K剛上班的那個星期,他拿作品給(同事上司)看時,得到的評語是:“看起來很像廣告!” Eric Silver因此學到的重要一課是:不要作任何看起來像廣告(的廣告)

寫到這邊好像還沒寫到重點:其實應該有兩個吧!

1. 年輕人都很想要去大公司。但是大公司跟比較沒那麼大的公司客戶不一樣。創意機會也不大一樣。如果客戶需要打強心針時,有時也是最有創意機會的時候。

2. Eric Silver後來被BBDO挖角時,BBDO當時的執行副總跟創意長Ted Sann說他挖角他的理由之一是:他很有天分,對工作很積極、很奉獻。但是最重要的是他是個很溫暖的人,大家會跟他很親近(he’s a warm guy who people can relate to)。有很多(特別是倫敦那邊的)傳說是在講某些廣告人或導演,個性多怪,多壞,而多成功。也是有這種人,不過很多這種人會一直換工作或是很快消失。做一個人家可以跟你一起溫暖合作的人,還是蠻好的。

領導印度

8 月 / 15 / 2008

你會怎麼形容讓你佩服的廣告?最近幾天,因為寫稿的緣故,我一直在蒐集《印度時報》這次在坎城獲得直效廣告大獎和鈦獅整合廣告獎的“領導印度”(Lead India)活動。在這個過程中一直感覺到頭皮發麻,原來,最讓我佩服的廣告,就是會一直讓我感覺到頭皮發麻的廣告。

這是JWT製作的“領導印度”(Lead India)活動說明:

最近找資料時發現的八卦訊息是:《印度時報》當初是跟著創意總監Agnello Dias到JWT去的。Agnello Dias(如果你不會讀他名字,他的綽號念起來讀音像“阿契”。)本來在印度的李奧貝納做了12年,後來因為他“想看看李奧貝納以外的廣告業是怎麼運作的”,就答應Craig Davis到JWT去。而當時,阿契先生在李奧貝納經營的客戶《印度時報》也決定跟著阿契先生一起到當時在印度創意聲譽並不是非常傑出的JWT去。

(題外話:Craig Davis在坎城後就離開JWT全球創意總監的職務了。雖然他比起像BBDO的David Lubars這種創意主管是比較沒有成績,或許也造成他離職。—-他的離職理由是說要回澳洲去。不過一般來說,大多數的人會認定創意總監除非作不下去,不大會因為家庭因素離職。不過要是以印度JWT的這個例子而言,Craig Davis是立下大功一件。阿契先生跟媒體說,他是跟Craig Davis聊,認為他對JWT是有想法的,才去JWT的。但是當全球創意總監好像就是不能只說,我的功勞是有幫某辦公室雇了某某,而且他後來表現很傑出。至少這傑出表現也要在任內早早發生才行,而大多數的廣告公司並沒有給創意主管足夠的時間……)

阿契先生是2005年12月到JWT去的。應該是06年底,《印度時報》要作一套慶祝印度獨立60週年的廣告在07年元旦刊出。據說,當時是阿契先生(他是撰文出身)寫下了後來用在平面與電視廣告中的文字:“印度vs印度”。如果你已經看過上面的說明影片,片中也將兩波廣告所使用的影片包含在內。第一波廣告中的男星,印度巨星和印度電影之神(印度人是真的會把他當神明祭拜的,影片中也有相關畫面說明他在印度的影響力)阿米塔巴遷(Amitabh Bachchan)在片中演出的就是這段文字:

在這個國家裡有兩個印度。

一個印度正拉扯韁繩,渴望向前飛躍,實現世界最近如雨點般撒落在我們身上的形容詞。

另一個印度就是這韁繩。

一個印度說「給我機會,我會證明我的能力。」


另一個印度說:「先證明你的能力,也許你就會有機會了。」


一個印度活躍在我們心中的樂觀主義中。


另一個印度低伏在我們心中的懷疑論裡。


一個印度想要。


另一個印度希望。


一個印度領導。


另一個印度跟隨。……

其實,《印度時報》當初應該沒有想到活動會變成這麼大。他們當初只是打電話給阿米塔巴遷,詢問他是否願意為這個活動朗誦廣播廣告。阿米塔巴遷看了文稿以後,覺得,這是對於整個國家很能激勵人心,提昇人心的文字,結果他反倒回頭詢問《印度時報》願不願意讓他來將這段文字拍成影片。最後,阿米塔巴遷不但親自演出,據說連製作費也是他的製作公司所贊助的。(畫面中的背景是一個印度現在很大的工業區計畫,只是我還沒查到是哪個地方。)於是,《印度時報》在2007年元旦,以刊頭廣告和影片廣告推出了題為“印度蓄勢待發”的第一階段。

阿米塔巴遷本身也是政治人物。(他曾經受過重傷,當時很多印度人民非常熱切地幫他祈禱,甚至很多人是如果他死了他們真的會跟著死的。阿米塔巴遷在康復之後就從政一段時間。)他的影響力對這個活動的成功當然是非常具有作用。(但是別忘了,要是他沒有被感動,就算有錢也未必請得到他來演出。)印度人民被喚醒,他們的驕傲和對現況的不滿,對未來的希望讓他們走上街頭,甚至自發性地舉行遊行。(其實當我看到這些遊行鏡頭時我真的…..頭皮發麻,民氣可用,但在印度經過與巴基斯坦的大分裂,由百萬人民的鮮血中誕生,歷年來多次因宗教與民族間的衝突發生屠殺的國家,這民氣是很危險的。)而《印度時報》在這個氣氛下小心精巧地引導民氣。(2006年擔任坎城網路廣告獎評審團主席,今年又擔任坎城鈦獅獎評審的Matias曾經說,這件廣告作品代表新時代的廣告,也就是過程中如推撞球一般小心地,步步為營地執行著。——真的是需要步步為營的。)推出了第二階段的“領導印度”(Lead India)計畫,要求印度公民,尤其是知識份子,停止抱怨,出來作點事。而這個以DO兩字為口號的階段,也請到印度的寶萊塢之王,影星沙魯克汗(Shah Rukh Khan)在影片中詮釋了行動(Do)的意義:

當然這段文字也是JWT偉大的印度文案所撰寫的(說到這,我有個很深切的感受要分享:當我出道時,當時的印度文案都出口去新加坡啦!香港啦!有的時候也會來台灣,幫跨國企業的廠商寫英文商品廣告。因為當時只有印度有這麼多這麼厲害的英文寫手。而在印度可能沒有那麼多、那麼好的工作機會。而你看,現在他們可以為自己熱愛的國家來運用自己的寫作能力!這是多麼棒的事情啊!),內容也就是下面的文字:

D與O,兩個簡單的字母。

然而,將它們並排,就形成一個足以把眾人變成國家的有力單字。

行動。

上回,當我們在行動或待斃之間做出抉擇,世界的地圖因而改變。

如今,世界的眼光又集中在我們身上。

我們會怎麼作?

我們該如何才能將一塊充滿哲學家的土地轉變為由行動者構成的國家?

我們是否別再想倒底該怎麼作,而是把我們所想的作出來?

我們是要繼續聳聳肩膀,繼續怪我們的基礎建設、官僚體系,和政治系統?

還是要捲起袖子,站起身來,實際行動,改變現狀?

事實是: 思考在安樂椅上就能發生。但行動一定要由腳下開始。

思考可能是讓事情開始很棒的方式,但只有行動才能讓事情完成。

讓我們面對現實吧:你從來不是碰到塞車。 你就是塞車本身……

在這裡要特別提一下沙魯克汗的個人背景。除了形象良好,有絕對的票房號召力外,沙魯克汗其實是出身來自巴基斯坦的穆斯林家庭。娶的則是印度教女星。我覺得他出來代言“領導印度”也是特別有意義的。

總之,熱情而且愛國的印度人,具有智慧和絕佳言說與表達能力的廣告撰文和演員,以極其精細與步步為營的引導,將印度建國60年的熱情集中起來,結果共有三萬四千多位印度公民出來競選要領導印度走向未來的領袖,經過多達數十場各地的公民集會。面談、審核,最後選出了8位未來領袖。參加一個在黃金時段播出面對全印度的現場競賽。然後讓印度大眾以簡訊投票選出優勝者,除了有一位可以得到10萬美金贊助他任何的社會改革計畫(聽說其中有一位要出來競選下屆的總理,不知道是不是他),有三位可以得到英國提供的獎學金(後來英國文化局之類的組織,本來他們就有向全球各地提供領袖人才獎學金,他們後來在印度就跳下來一起贊助這個“領導印度”計畫),到著名的倫敦政經學院等處去進修。(這個禮物聽起來就非常具有智慧!)

*

我有時候會思考,如果紅衫軍計畫來參加坎城的比賽會不會得獎。紅衫軍做到的是占有了一個顏色。(像白開水計畫占有了白開水。)有許多小聰明的花招。(什麼排成什麼神祕符號之類的。)但是“領導印度”具有出滿智慧的優雅與氣勢,紅衫軍計畫呢!占據了紅色,引動民氣之後就是一片亂糟糟。然後導向了虛無。

我們到底少了什麼啊?

30歲以上的人如何參加One Show創意營?

8 月 / 14 / 2008

剛剛問過One Show,你要是已經30歲,那你必須去動員30歲以下的人參加比賽。你可以擔任指導老師的角色。在報名時,指導老師是一起報名(填寫在指導老師名下),那如果你們的作品有入圍,就可以去參加創意營。

所以,30歲以上的創意指導們!加油囉!好好指導也可以去One Show創意營的!簡報在此

競賽預計9月30日截止喲!

黑書索取前請先來信詢問是否還有餘書

8 月 / 13 / 2008

One Show China提供台灣60本去年的年鑑。今年向One Show China爭取到不要只給學校老師或創意總監,有志參賽的青年創意人通通可以付費索取。索取前請先來信詢問是否還有餘書。

黑書

索書者,一律轉帳匯款180元,到下列帳戶:

中國信託商業銀行822
帳號10753 40912 55

並於轉帳完成後去信oneshowtaiwan@gmail.com告知帳號後五碼(你轉帳的帳號後五碼)與姓名,服務公司/就讀學校,和寄件地址(限台澎金馬)。同一地址一本內以郵局便利袋掛號寄書。二本以上以郵局便利箱掛號寄書。

有意帶隊參賽的台澎金馬郵區內創意總監和學校教師也可以付費來信索取。請告知公司/服務校系名稱。

以上索書,以完成匯款及來信順序為準。One Show Taiwan保留審核是否寄書的權利。

參考大小:
PIC_0194
重約近一公斤。

Hello實驗

8 月 / 11 / 2008

前陣子有介紹過這次獲得08年坎城互動年度代理商廣告獎的結實的戰鬥機器公司,今天因為要寫稿子又去拜訪該公司的網站。結果看到這家號稱要成為“最有創意的互動廣告公司”的員工在做這個“哈囉實驗〞。

看了就知道。這家公司叫所有的員工蒙著眼睛,聽Lionel Richie的Hello,然後要用想像和眼睛以外的感官去創作Lionel Richie的雕像。當然是所有的人完成之後,看到自己的創作都大吃一驚!

但是真是個看起來讓人很愉快的影片,而且光看影片就好喜歡這家公司。看影片時,看到“再見〞可別就走啦!後面還有所有員工的姓名和這次的創作展示,而且最後還來個徵人email哪!有志去這家公司蒙眼捏雕塑的創意青年真該好好努力!

其實廣告真的不應該是只有辛苦辛苦辛苦跟爆肝爆肝爆肝的。有時也該矇起眼睛隨著音樂捏捏雕塑。

喜歡的MV共享

7 月 / 30 / 2008

明天要被抓去做個小演講。不過到現在還在沈迷於不相關的資料搜尋中。(以這觀點而言我天天都在玩ARG,只是我的Puppet master不知道是誰。關於ARG請參考前一篇文章。最近寫了不少。)

因為明天決定要給聽演講的人考試(為什麼我去演講就要我一直講,才不要咧!)。所以真正在找的資料今天不可以貼出來。但是發現兩個跟演講內容不相關,卻非常有趣的東西:

我很喜歡的一支MV。而且觀眾也很喜歡,這支影片曾經得了有三個音樂錄影帶獎。而且我記得他們當初有被選為MTV觀眾票選十年來最佳MV之類的(詳細情形現在不確定了)這類的觀眾票選大獎。我一直非常非常喜歡這支片子。今天才知道跟下面這支影片是同一個導演:

看了這支影片應該就知道導演是誰人了吧!

Roman Coppola的爸爸就是那有名的大導演Coppola沒錯。他妹妹也很有名,Sofia Coppola。他媽媽則是法國藝術家和舞台設計師Eleanor。他最有名的表兄弟是尼可拉斯.凱吉。還有一堆很有名的好朋友。Roman好像是個很乖的小孩。老在幫爸爸妹妹的忙。但他自己也是個同時有很多計畫在做,還經營酒廠跟製作公司,並且拍音樂錄影帶和廣告片的導演。(當然他也有拍自己的電影。)知道這些背景再看他拍的這兩支影片會覺得分外有趣。

Roman Coppola的生日是4月22日。是白羊/金牛的。我生日沒跟他差幾天。我們白羊/金牛都很不喜歡出風頭,很會幫人家忙。很愛做自己想作的事情。所以我好喜歡他的MV喔!等到明天演講完再來給大家介紹他的廣告大作。作投影片真的討厭死了!

美元零年

7 月 / 28 / 2008

繼續研究08年坎城網路廣告獎中感染式大獎的得主,另類現實遊戲(ARG)The Year Zero 。(我真的花了很多時間才搞懂這作品在幹嘛。而且我不相信我是唯一不懂的人。我的感受是,世界的變動越來越快了。這也是數位化與網路的影響之一:當訊息的交換不那麼快速時,被引介的很可能都是些主流的訊息,但是當數位化的訊息分享越來越快,世界某個小角落發生的事情馬上傳到世界各地關心的人那裡,於是造成資訊的落差也越來越大。這次在坎城,我曾經跟著網路廣告獎評審團主席一小段路,當時是因為要跟她講一件事,記得她當時告訴我,她覺得現在網路廣告發展最大的一個問題是資訊和知識的落差。在這次研究這個大獎作品的過程中我深深體會到這一點。

不過不管怎麼樣,既然到了“廣告獎“,就是“廣告“,那就一定有“產品”。在此就來介紹這廣告的產品:

Nine Inch Nail樂團的”美元零年”(The Year Zero)。

Nine Inch Nail去年曾經到北京“流行音樂節”演出(還在部落格上貼了一些照片嚇大家,比如裡頭泡響尾蛇(?)的酒什麼的),所以現在網路上有些人稱他們為“九吋釘”樂團。或用頭字語簡稱為NIN。簡單分類的話,這是個所謂的工業搖滾樂團。靈魂人物是樂手和詞曲創作者Trent Reznor。Reznor在下面這段採訪中簡單述說了美元零年的創作概念,是當他在一次美國的巡迴演出時,開始用手提電腦創作,而當時他開始對於作為美國公民這件事,包括整個美國國內的文化社會情勢的改變,如,自由的被侵犯,美國對其他國家的態度等等的議題開始感覺衝突性,而他開始設想如果這樣下去,15年之後的美國會變成什麼樣子:

以西元2022年為背景的“美元零年〞(The Year Zero)的概念就是這樣產生的。西元2022年,美國剛經過好幾次嚴重的恐怖攻擊,美國政府在這片的滿目瘡痍下宣佈“美國重新誕生〞,重新紀元,而在這個“美元零年”下的社會是怎麼一回事呢?為了清除所有的不同立場者,整個美國變成一個以最純淨的基督教為唯一宗教,“違抗政府即為違抗上帝”的國家。美國政府最重要、有力組織為“道德局“,由道德局主導的“社區清洗計畫“,(會不會讓你連想起當初的納粹政府和他們的民族清洗計畫?),將任何思想不容於當道的美國人都送進一個矯正機構。而在這矯正機構中,不分是精神病患或只是思想的異見者通通被強迫餵給精神病控制藥物,而當局也在一般的自來水中普遍投放藥物,以讓美國人成為馴順的公民。

當然,不管怎麼清洗,都會有異議份子與反抗人士存在。而在美元零年的異議科學家們,想出對抗這片白色恐怖現狀的解決之道之一,就是向2007年的現在傳送訊息,讓現在的美國人就要開始嘗試抵抗這股歷史的趨勢,根本杜絕導向這個恐怖零年的可能性……

美元零年計畫,由一位異議樂手為中心(猜猜他是誰?),聚集起“開放源抵抗聚會”。2007年,在NIN的歐洲巡迴演出的一路上,有參加的樂迷在巡迴演出現場的洗手間撿到USB,裡面有當時還未發表的NIN新曲,而展開了美元零年另類現實遊戲(雖說是遊戲,請別忘記另類現實遊戲的基本精神就是:這不是遊戲!)。與“這不是遊戲!“有異曲同工之妙的“I am trying to believe“正是“美元零年”的精神口號,不斷出現在美元零年計畫的各個接觸點。

一個有趣的,“現實“世界中發生的事情是,NIN在07年美元零年專輯出版時,還是大音樂出版集團環球唱片下的Interscope的藝人。在美元零年出版之後不久,NIN完成合約應盡的義務,並且不再續約,成為獨立藝人。而他們的此後的新作就開始採用開放源做法,放在官方網站上供聽友下載remix。不過,幾乎同時發生的更有趣的事實是,這張專輯本來有200萬的製作費,但是因為Trent Reznor幾乎是在自己的手提電腦上完成了大多數的創作,這筆錢也得以投入後來的大規模宣傳。當然Trent Reznor對“宣傳““行銷“這樣的字眼是有意見的,他曾在採訪中說,這不是行銷,因為這不是為了要讓大家多買幾張CD而作的事情,而是藝術。不過要是沒有這兩百萬美元,不知道是否能夠進行看起來很昂貴的整個美元零年ARG。

可以參考Wiki上的解釋。(很有可能是創作團隊自己寫的。因為他們和其他ARG一樣善於利用Wiki來創造遊戲本身所需要的虛擬歷史記憶。)