小魚廣告網 善用創意 社會創新

最近找資料時，發現有兩位創意總監的成長故事還蠻值得拿來比較的。其中一位名叫Eric Silver，現在是紐約BBDO的執行創意總監。（網路上有人寫說，紐約BBDO至少有6位執行創意總監，其中兩位是比較被認為有持續在作好作品的，Eric Silver是這兩位的其中之一）這兩位也就是08年在坎城幫BBDO得到年度代理商獎的兩位重要創意總監。

90年代，Eric Silver在Cliff Freeman & Partners這種所謂的創意廣告公司。他作的廣告是像Outpost.com、Fox Sports，還有Budget Rent-a-Car 等這樣的廣告影片。其中，Fox Sports的廣告讓Eric Silver幫Cliff Freeman & Partners獲得2001年度坎城影片廣告大獎。而當時AdAge對這套大獎作品的評論大標是：“荒謬爆笑，無力傳遞商業訊息”（Hilarious but Obscure Spots Fail As Business Messages）。

Outpost.com

Fox Sports

Budget Rent-a-Car

Eric Silver在2003年5月離開Cliff Freeman & Partners到紐約Saatchi & Saatchi當“執行副總和群創意總監”，（並且帶去他在Cliff Freeman的愛將）當時，Saatchi & Saatchi的半官方刊物採訪他“如何持續突破？”的祕訣，Eric Silver說：“祕訣是以聰明、有想法的方式來嚇人一跳”（The trick to pushing the envelope is to shock people in a smart, thoughtful way.）。

Eric Silver在Saatchi不過幾個月，就被紐約BBDO以”執行創意總監兼副總”的高職（也把他那兩位愛將帶去BBDO，不過我剛查過這兩位愛將跟Eric現在也都互相分手了。）挖去接另一位也粉厲害的執行創意總監Gerry Graf的遺缺（Gerry Graf當時離開BBDO去TBWA，他跟他的團隊最近幾年在TBWA表現也非常好。Combos的“男人媽”系列就是他們的大作。）2008年，在紐約BBDO，Eric Silver和他的團隊在坎城的得獎作品中有這支影片廣告：

MONSTER.COM

其實我在坎城頒獎典禮看到這支廣告時，就覺得策略很棒。發現這些作品創意主管都是同一個人時更覺得有趣。但最有教育意義的應該是我找到Eric Silver在04年的One雜誌訪問。這篇採訪當時，Eric Silver已經到BBDO快一年了，當時37歲的他，回顧了自身的成長。

Eric Silver說，他在Cliff Freeman剛剛開始作Fox運動頻道那些作品時，心態比較是：看看我們還可以再玩些什麼。但是他後來比較會去思考一些“成人問題”，像“對客戶的銷售會有什麼影響？是不是合宜？相關？負責任？”

不過在這篇採訪中，也提到，在Cliff Freeman這種中型廣告公司，客戶比較是老二或老三品牌，甚至客戶有時候經營狀況需要打強心針。所以是要用比要有實驗性的手法來作廣告。這對創意人（比較年輕的）當然是很好。但是Eric Silver說這也是為什麼他會想要去比較大型的公司，因為客戶狀況也比較穩定，壓力不用這麼大。而且更有趣的是他說，大型公司的客戶“已經界定好了”（defined），創意人的任務就是增進品牌。當然大品牌錢很多（比如說，他在BBDO負責的FedEx在04年那時的廣告媒體預算就有一億美元。）（哇！）廣告做出來真的能夠有很多人看到，這也是很棒的。

Eric Silver對電視業的幽默節目一直很有興趣。他在作廣告的當兒還撥空去幫David Letterman節目寫過劇本。這篇採訪最有趣的地方是結尾時提到他開始作廣告時，在Wieden+Kennedy的經驗對他有很大的影響：他在W+K剛上班的那個星期，他拿作品給（同事上司）看時，得到的評語是：“看起來很像廣告！” Eric Silver因此學到的重要一課是：不要作任何看起來像廣告（的廣告）。

寫到這邊好像還沒寫到重點：其實應該有兩個吧！

1. 年輕人都很想要去大公司。但是大公司跟比較沒那麼大的公司客戶不一樣。創意機會也不大一樣。如果客戶需要打強心針時，有時也是最有創意機會的時候。

2. Eric Silver後來被BBDO挖角時，BBDO當時的執行副總跟創意長Ted Sann說他挖角他的理由之一是：他很有天分，對工作很積極、很奉獻。但是最重要的是他是個很溫暖的人，大家會跟他很親近（he’s a warm guy who people can relate to）。有很多（特別是倫敦那邊的）傳說是在講某些廣告人或導演，個性多怪，多壞，而多成功。也是有這種人，不過很多這種人會一直換工作或是很快消失。做一個人家可以跟你一起溫暖合作的人，還是蠻好的。

你會怎麼形容讓你佩服的廣告？最近幾天，因為寫稿的緣故，我一直在蒐集《印度時報》這次在坎城獲得直效廣告大獎和鈦獅整合廣告獎的“領導印度”（Lead India）活動。在這個過程中一直感覺到頭皮發麻，原來，最讓我佩服的廣告，就是會一直讓我感覺到頭皮發麻的廣告。

這是JWT製作的“領導印度”（Lead India）活動說明：

最近找資料時發現的八卦訊息是：《印度時報》當初是跟著創意總監Agnello Dias到JWT去的。Agnello Dias（如果你不會讀他名字，他的綽號念起來讀音像“阿契”。）本來在印度的李奧貝納做了12年，後來因為他“想看看李奧貝納以外的廣告業是怎麼運作的”，就答應Craig Davis到JWT去。而當時，阿契先生在李奧貝納經營的客戶《印度時報》也決定跟著阿契先生一起到當時在印度創意聲譽並不是非常傑出的JWT去。

（題外話：Craig Davis在坎城後就離開JWT全球創意總監的職務了。雖然他比起像BBDO的David Lubars這種創意主管是比較沒有成績，或許也造成他離職。—-他的離職理由是說要回澳洲去。不過一般來說，大多數的人會認定創意總監除非作不下去，不大會因為家庭因素離職。不過要是以印度JWT的這個例子而言，Craig Davis是立下大功一件。阿契先生跟媒體說，他是跟Craig Davis聊，認為他對JWT是有想法的，才去JWT的。但是當全球創意總監好像就是不能只說，我的功勞是有幫某辦公室雇了某某，而且他後來表現很傑出。至少這傑出表現也要在任內早早發生才行，而大多數的廣告公司並沒有給創意主管足夠的時間……）

阿契先生是2005年12月到JWT去的。應該是06年底，《印度時報》要作一套慶祝印度獨立60週年的廣告在07年元旦刊出。據說，當時是阿契先生（他是撰文出身）寫下了後來用在平面與電視廣告中的文字：“印度vs印度”。如果你已經看過上面的說明影片，片中也將兩波廣告所使用的影片包含在內。第一波廣告中的男星，印度巨星和印度電影之神（印度人是真的會把他當神明祭拜的，影片中也有相關畫面說明他在印度的影響力）阿米塔巴遷（Amitabh Bachchan）在片中演出的就是這段文字：

在這個國家裡有兩個印度。

一個印度正拉扯韁繩，渴望向前飛躍，實現世界最近如雨點般撒落在我們身上的形容詞。

另一個印度就是這韁繩。

一個印度說「給我機會，我會證明我的能力。」

另一個印度說：「先證明你的能力，也許你就會有機會了。」

一個印度活躍在我們心中的樂觀主義中。

另一個印度低伏在我們心中的懷疑論裡。

一個印度想要。

另一個印度希望。

一個印度領導。

另一個印度跟隨。……

其實，《印度時報》當初應該沒有想到活動會變成這麼大。他們當初只是打電話給阿米塔巴遷，詢問他是否願意為這個活動朗誦廣播廣告。阿米塔巴遷看了文稿以後，覺得，這是對於整個國家很能激勵人心，提昇人心的文字，結果他反倒回頭詢問《印度時報》願不願意讓他來將這段文字拍成影片。最後，阿米塔巴遷不但親自演出，據說連製作費也是他的製作公司所贊助的。（畫面中的背景是一個印度現在很大的工業區計畫，只是我還沒查到是哪個地方。）於是，《印度時報》在2007年元旦，以刊頭廣告和影片廣告推出了題為“印度蓄勢待發”的第一階段。

阿米塔巴遷本身也是政治人物。（他曾經受過重傷，當時很多印度人民非常熱切地幫他祈禱，甚至很多人是如果他死了他們真的會跟著死的。阿米塔巴遷在康復之後就從政一段時間。）他的影響力對這個活動的成功當然是非常具有作用。（但是別忘了，要是他沒有被感動，就算有錢也未必請得到他來演出。）印度人民被喚醒，他們的驕傲和對現況的不滿，對未來的希望讓他們走上街頭，甚至自發性地舉行遊行。（其實當我看到這些遊行鏡頭時我真的…..頭皮發麻，民氣可用，但在印度經過與巴基斯坦的大分裂，由百萬人民的鮮血中誕生，歷年來多次因宗教與民族間的衝突發生屠殺的國家，這民氣是很危險的。）而《印度時報》在這個氣氛下小心精巧地引導民氣。（2006年擔任坎城網路廣告獎評審團主席，今年又擔任坎城鈦獅獎評審的Matias曾經說，這件廣告作品代表新時代的廣告，也就是過程中如推撞球一般小心地，步步為營地執行著。——真的是需要步步為營的。）推出了第二階段的“領導印度”（Lead India）計畫，要求印度公民，尤其是知識份子，停止抱怨，出來作點事。而這個以DO兩字為口號的階段，也請到印度的寶萊塢之王，影星沙魯克汗（Shah Rukh Khan）在影片中詮釋了行動（Do）的意義：

當然這段文字也是JWT偉大的印度文案所撰寫的（說到這，我有個很深切的感受要分享：當我出道時，當時的印度文案都出口去新加坡啦！香港啦！有的時候也會來台灣，幫跨國企業的廠商寫英文商品廣告。因為當時只有印度有這麼多這麼厲害的英文寫手。而在印度可能沒有那麼多、那麼好的工作機會。而你看，現在他們可以為自己熱愛的國家來運用自己的寫作能力！這是多麼棒的事情啊！），內容也就是下面的文字：

D與O，兩個簡單的字母。

然而，將它們並排，就形成一個足以把眾人變成國家的有力單字。

行動。

上回，當我們在行動或待斃之間做出抉擇，世界的地圖因而改變。

如今，世界的眼光又集中在我們身上。

我們會怎麼作？

我們該如何才能將一塊充滿哲學家的土地轉變為由行動者構成的國家？

我們是否別再想倒底該怎麼作，而是把我們所想的作出來？

我們是要繼續聳聳肩膀，繼續怪我們的基礎建設、官僚體系，和政治系統？

還是要捲起袖子，站起身來，實際行動，改變現狀？

事實是： 思考在安樂椅上就能發生。但行動一定要由腳下開始。

思考可能是讓事情開始很棒的方式，但只有行動才能讓事情完成。

讓我們面對現實吧：你從來不是碰到塞車。 你就是塞車本身。……

在這裡要特別提一下沙魯克汗的個人背景。除了形象良好，有絕對的票房號召力外，沙魯克汗其實是出身來自巴基斯坦的穆斯林家庭。娶的則是印度教女星。我覺得他出來代言“領導印度”也是特別有意義的。

總之，熱情而且愛國的印度人，具有智慧和絕佳言說與表達能力的廣告撰文和演員，以極其精細與步步為營的引導，將印度建國60年的熱情集中起來，結果共有三萬四千多位印度公民出來競選要領導印度走向未來的領袖，經過多達數十場各地的公民集會。面談、審核，最後選出了8位未來領袖。參加一個在黃金時段播出面對全印度的現場競賽。然後讓印度大眾以簡訊投票選出優勝者，除了有一位可以得到10萬美金贊助他任何的社會改革計畫（聽說其中有一位要出來競選下屆的總理，不知道是不是他），有三位可以得到英國提供的獎學金（後來英國文化局之類的組織，本來他們就有向全球各地提供領袖人才獎學金，他們後來在印度就跳下來一起贊助這個“領導印度”計畫），到著名的倫敦政經學院等處去進修。（這個禮物聽起來就非常具有智慧！）

*

我有時候會思考，如果紅衫軍計畫來參加坎城的比賽會不會得獎。紅衫軍做到的是占有了一個顏色。（像白開水計畫占有了白開水。）有許多小聰明的花招。（什麼排成什麼神祕符號之類的。）但是“領導印度”具有出滿智慧的優雅與氣勢，紅衫軍計畫呢！占據了紅色，引動民氣之後就是一片亂糟糟。然後導向了虛無。

我們到底少了什麼啊？

剛剛問過One Show，你要是已經30歲，那你必須去動員30歲以下的人參加比賽。你可以擔任指導老師的角色。在報名時，指導老師是一起報名（填寫在指導老師名下），那如果你們的作品有入圍，就可以去參加創意營。

所以，30歲以上的創意指導們！加油囉！好好指導也可以去One Show創意營的！簡報在此。

競賽預計9月30日截止喲！

One Show China提供台灣60本去年的年鑑。今年向One Show China爭取到不要只給學校老師或創意總監，有志參賽的青年創意人通通可以付費索取。索取前請先來信詢問是否還有餘書。

索書者，一律轉帳匯款180元，到下列帳戶：

中國信託商業銀行822
帳號10753 40912 55

並於轉帳完成後去信oneshowtaiwan@gmail.com告知帳號後五碼(你轉帳的帳號後五碼)與姓名，服務公司/就讀學校，和寄件地址(限台澎金馬)。同一地址一本內以郵局便利袋掛號寄書。二本以上以郵局便利箱掛號寄書。

有意帶隊參賽的台澎金馬郵區內創意總監和學校教師也可以付費來信索取。請告知公司/服務校系名稱。

以上索書，以完成匯款及來信順序為準。One Show Taiwan保留審核是否寄書的權利。

參考大小：

重約近一公斤。

前陣子有介紹過這次獲得08年坎城互動年度代理商廣告獎的結實的戰鬥機器公司，今天因為要寫稿子又去拜訪該公司的網站。結果看到這家號稱要成為“最有創意的互動廣告公司”的員工在做這個“哈囉實驗〞。

看了就知道。這家公司叫所有的員工蒙著眼睛，聽Lionel Richie的Hello，然後要用想像和眼睛以外的感官去創作Lionel Richie的雕像。當然是所有的人完成之後，看到自己的創作都大吃一驚！

但是真是個看起來讓人很愉快的影片，而且光看影片就好喜歡這家公司。看影片時，看到“再見〞可別就走啦！後面還有所有員工的姓名和這次的創作展示，而且最後還來個徵人email哪！有志去這家公司蒙眼捏雕塑的創意青年真該好好努力！

其實廣告真的不應該是只有辛苦辛苦辛苦跟爆肝爆肝爆肝的。有時也該矇起眼睛隨著音樂捏捏雕塑。

明天要被抓去做個小演講。不過到現在還在沈迷於不相關的資料搜尋中。（以這觀點而言我天天都在玩ARG，只是我的Puppet master不知道是誰。關於ARG請參考前一篇文章。最近寫了不少。）

因為明天決定要給聽演講的人考試（為什麼我去演講就要我一直講，才不要咧！）。所以真正在找的資料今天不可以貼出來。但是發現兩個跟演講內容不相關，卻非常有趣的東西：

我很喜歡的一支MV。而且觀眾也很喜歡，這支影片曾經得了有三個音樂錄影帶獎。而且我記得他們當初有被選為MTV觀眾票選十年來最佳MV之類的（詳細情形現在不確定了）這類的觀眾票選大獎。我一直非常非常喜歡這支片子。今天才知道跟下面這支影片是同一個導演：

看了這支影片應該就知道導演是誰人了吧！

Roman Coppola的爸爸就是那有名的大導演Coppola沒錯。他妹妹也很有名，Sofia Coppola。他媽媽則是法國藝術家和舞台設計師Eleanor。他最有名的表兄弟是尼可拉斯．凱吉。還有一堆很有名的好朋友。Roman好像是個很乖的小孩。老在幫爸爸妹妹的忙。但他自己也是個同時有很多計畫在做，還經營酒廠跟製作公司，並且拍音樂錄影帶和廣告片的導演。（當然他也有拍自己的電影。）知道這些背景再看他拍的這兩支影片會覺得分外有趣。

Roman Coppola的生日是4月22日。是白羊/金牛的。我生日沒跟他差幾天。我們白羊/金牛都很不喜歡出風頭，很會幫人家忙。很愛做自己想作的事情。所以我好喜歡他的MV喔！等到明天演講完再來給大家介紹他的廣告大作。作投影片真的討厭死了！

繼續研究08年坎城網路廣告獎中感染式大獎的得主，另類現實遊戲（ARG）The Year Zero 。（我真的花了很多時間才搞懂這作品在幹嘛。而且我不相信我是唯一不懂的人。我的感受是，世界的變動越來越快了。這也是數位化與網路的影響之一：當訊息的交換不那麼快速時，被引介的很可能都是些主流的訊息，但是當數位化的訊息分享越來越快，世界某個小角落發生的事情馬上傳到世界各地關心的人那裡，於是造成資訊的落差也越來越大。這次在坎城，我曾經跟著網路廣告獎評審團主席一小段路，當時是因為要跟她講一件事，記得她當時告訴我，她覺得現在網路廣告發展最大的一個問題是資訊和知識的落差。在這次研究這個大獎作品的過程中我深深體會到這一點。

不過不管怎麼樣，既然到了“廣告獎“，就是“廣告“，那就一定有“產品”。在此就來介紹這廣告的產品：

是Nine Inch Nail樂團的”美元零年”（The Year Zero）。

Nine Inch Nail去年曾經到北京“流行音樂節”演出（還在部落格上貼了一些照片嚇大家，比如裡頭泡響尾蛇（？）的酒什麼的），所以現在網路上有些人稱他們為“九吋釘”樂團。或用頭字語簡稱為NIN。簡單分類的話，這是個所謂的工業搖滾樂團。靈魂人物是樂手和詞曲創作者Trent Reznor。Reznor在下面這段採訪中簡單述說了美元零年的創作概念，是當他在一次美國的巡迴演出時，開始用手提電腦創作，而當時他開始對於作為美國公民這件事，包括整個美國國內的文化社會情勢的改變，如，自由的被侵犯，美國對其他國家的態度等等的議題開始感覺衝突性，而他開始設想如果這樣下去，15年之後的美國會變成什麼樣子：

、

以西元2022年為背景的“美元零年〞（The Year Zero）的概念就是這樣產生的。西元2022年，美國剛經過好幾次嚴重的恐怖攻擊，美國政府在這片的滿目瘡痍下宣佈“美國重新誕生〞，重新紀元，而在這個“美元零年”下的社會是怎麼一回事呢？為了清除所有的不同立場者，整個美國變成一個以最純淨的基督教為唯一宗教，“違抗政府即為違抗上帝”的國家。美國政府最重要、有力組織為“道德局“，由道德局主導的“社區清洗計畫“，（會不會讓你連想起當初的納粹政府和他們的民族清洗計畫？），將任何思想不容於當道的美國人都送進一個矯正機構。而在這矯正機構中，不分是精神病患或只是思想的異見者通通被強迫餵給精神病控制藥物，而當局也在一般的自來水中普遍投放藥物，以讓美國人成為馴順的公民。

當然，不管怎麼清洗，都會有異議份子與反抗人士存在。而在美元零年的異議科學家們，想出對抗這片白色恐怖現狀的解決之道之一，就是向2007年的現在傳送訊息，讓現在的美國人就要開始嘗試抵抗這股歷史的趨勢，根本杜絕導向這個恐怖零年的可能性……

美元零年計畫，由一位異議樂手為中心（猜猜他是誰？），聚集起“開放源抵抗聚會”。2007年，在NIN的歐洲巡迴演出的一路上，有參加的樂迷在巡迴演出現場的洗手間撿到USB，裡面有當時還未發表的NIN新曲，而展開了美元零年另類現實遊戲（雖說是遊戲，請別忘記另類現實遊戲的基本精神就是：這不是遊戲！）。與“這不是遊戲！“有異曲同工之妙的“I am trying to believe“正是“美元零年”的精神口號，不斷出現在美元零年計畫的各個接觸點。

一個有趣的，“現實“世界中發生的事情是，NIN在07年美元零年專輯出版時，還是大音樂出版集團環球唱片下的Interscope的藝人。在美元零年出版之後不久，NIN完成合約應盡的義務，並且不再續約，成為獨立藝人。而他們的此後的新作就開始採用開放源做法，放在官方網站上供聽友下載remix。不過，幾乎同時發生的更有趣的事實是，這張專輯本來有200萬的製作費，但是因為Trent Reznor幾乎是在自己的手提電腦上完成了大多數的創作，這筆錢也得以投入後來的大規模宣傳。當然Trent Reznor對“宣傳““行銷“這樣的字眼是有意見的，他曾在採訪中說，這不是行銷，因為這不是為了要讓大家多買幾張CD而作的事情，而是藝術。不過要是沒有這兩百萬美元，不知道是否能夠進行看起來很昂貴的整個美元零年ARG。

可以參考Wiki上的解釋。（很有可能是創作團隊自己寫的。因為他們和其他ARG一樣善於利用Wiki來創造遊戲本身所需要的虛擬歷史記憶。）

昨天晚上，一點鐘了還沒睡著。但是這都是下面這本書的錯：

我在讀BBDO的老廣告人，跟Phil Dusenberry一起打下BBDO如今在廣告業大部分天下的，當年的執行長Allen Rosenshine的書Funny Business: Moguls, Mobsters, Megastars, And the Mad, Mad World of the Ad Game，這本書不是什麼廣告技術書或概念書，但是裡面有很多小故事。昨天看到的一則真的很好笑：

話說撰文出身當到廣告公司高階經理人的Allen Rosenshine在1991年榮任坎城影片廣告獎和平面廣告獎的評審團主席。他談到坎城當時的評審充滿地域性的政治性換票等惡習。在當時，是用電腦輸入評審，因此評審有非常大私人空間的第一輪評審，也是換票的最佳時機。很多評審換票換到只要是同區域（Rosenshine沒寫出來，但想也知道是拉丁美洲地區，這地區的評審素有換票block voting之惡名）的一律在0-10的評審表給10分，其他區域的一律給0分。不過評審不知道，其實所有報表都會跑出來給主席過目，這時誰投了什麼就一目瞭然了。

Allen Rosenshine在第一輪評審完的那天晚上，自己研究了所有的報表，然後把最高分和最低分一律剔除，第二天，他告訴評審，他有如上的研究發現，並且親自剔除了有問題的評分後，自製出一份入圍名單，評審可以選擇是要原來那份，還是要這份。當然，所有的評審決定要後來那份。不過，Allen Rosenshine告訴評審，為了讓他們回家之後好對家鄉父老交代，每位評審可以在入圍名單中任意加進兩件作品。

集體換票的問題解決之後，Allen Rosenshine碰到的另一個大問題是影片廣告獎的大獎評選。在當時，這可是廣告業最大最大的榮耀之一。評審在兩件作品中始終僵持不下，討論一直進行到頒獎典禮當天的凌晨。最後以一票之差（連Allen Rosenshine自己都下去投票），選出的是Rosenshine不喜歡的那件作品。

總言之，投票結果已經出來了，大獎也選出來了。就如我在本人的小書中的發行人語中所提到的，坎城廣告獎最大的特色是現場群眾的壓力。Rosenshine記敘：大獎宣佈的當下，顯然現場觀眾跟他對勝出作品的想法相同，只見全場一片噓聲，口哨聲…….得獎的法國導演Jean-Paul Goude在一片倒彩聲中上台。由Allen Roesenshine手中接過大獎的獅子獎座之後，把獎座高舉過頭，然後，重重往舞台地板一砸！就走人了。

全場當然更是激動鼓譟。只是，在這片混亂中，大家都沒注意到，那個挺大挺重的獅子獎座恰恰好砸中Rosenshine的腳掌前端。

那天晚上，當年評審團的主席大人Allen Rosenshine並沒參加影片廣告獎頒獎典禮結束完馬上舉行的盛大閉幕晚宴，而是坐在旅館房間的椅子上，對著自己腫得像發酵麵團的腳掌。後來據X光攝影的結果發現骨頭好像斷了，將養了相當一段時間才恢復。

這個故事再次印證他這本叫做“古怪行業”的書裡一直重提的重點：我們這行真的很變態。

我猜下面這支影片應該就是當年的禍首：

（當時我還沒入行呢！）

在YouTube上還有Jean Paul Goude的回顧影片剪輯。（裡面沒放上面這支影片。）裡面有很多很厲害的創意，值得一看：

今年坎城廣告節主辦單位又一個突破之舉：把全部參加青年創意競賽的各國代表作品全部上線展出了！

台灣有青年創意參加網路廣告獎的賽事：請大家點這頁，收看來自各國的青年創意代表全部網路廣告獎的比賽作品。（可能必須在坎城廣告節官方網站免費註冊。）