──訪在紐約的台灣Motion Graphics Designer劉耕名 (c)2007 賴治怡
*這是前陣子作的訪問。已經在adm廣告雜誌發表。貼在這讓更多人能夠看到。但不是為了要讓沒有著作權觀念的人隨便轉貼。如果轉貼請註明作者及來源。否則就是剽竊。
「在紐約,如果你喊一聲『設計師?』,會有一大堆人回頭!所以怎樣經營自己(self-promotion),非常重要。」
談起在紐約Motion Graphic界工作的經驗,以及一年內得到十幾個國際獎項的經歷,劉耕名這樣說。
劉耕名,29歲,「參加40多個國際動態影像(Motion Graphics)獎,得了十幾個」,是他自去年(2006年)畢業以來,一年多之內就達到的成就之一。另外一個成就,則是畢業一年之內,在競爭激烈的紐約,在創新行業的Motion Graphics界,踏穩了立足之地。
「我是第一個台灣人拿到Adobe設計成就獎的(Adobe Design Achievement Awards)」。被問道,一長串的得獎紀錄倒底要怎麼開始介紹時,劉耕名毫不遲疑地說。除此之外,他得到過的重要獎項包括在德國舉辦的BitFilm影展首獎,(「上台很呆,胡言亂語」是他在Flickr.com上張貼的BitFilm穿西裝領獎照下的註解。)以及學生奧斯卡獎的入圍,他的作品也因為這些成就而收入在世界最大的特效,動畫dvd雜誌-Stash no.25內 。這些都是他在紐約SVA(School of Visual Art)的畢業製作《Travel Diary》(旅行日記)所得的獎項。
「參加獎項」這件事對劉耕名來說,是人生路上有趣轉折的開始。高中畢業以推薦甄選第一名進入台大昆蟲系之後,雖然也樂在跑野外研究昆蟲,劉耕名開始覺得他想要從事的行業不是昆蟲研究。他想創作,從小畫畫,父母也都一直很支持他的興趣,當時,他到處聽跟傳播和創作有關的課,但是,直到2001年參加時報金犢獎並且一舉得到平面銅獎,「才確定我真的可以走創作這一行」。
2004年,台大昆蟲系畢業之後,劉耕名申請到紐約School of Visual Arts,在2006年獲得SVA的電腦藝術(Computer Art)創作碩士學位(創作領域最高的學位)。他對昆蟲的熱愛,則表現在他的畢業製作作品,也就是在這一年多來遍得國際獎項的《Travel Diary》(旅行日記)之中。《Travel Diary》(旅行日記))一開始的畫面,就是劉耕名大學時代一再跑去研究昆蟲的拉拉山,以及美麗的昆蟲圖案插畫。
(劉耕名的《Travel Diary》(旅行日記)畫面。圖片由劉耕名本人提供。)
「在製作這件畢業製作時,我就告訴自己,我一定要作到最好最好的水準,一定要讓它不只是一件畢業製作的作品」。因此,作品完成之後,劉耕名就把作品拿去報名。沒想到,一下子就獲得入圍BitFilm的消息,他帶著「平生很少穿的西裝」飛到德國漢堡參加頒獎典禮,沒想到,得到的竟然是首獎。當時,劉耕名的感覺是「原來我真的可以作到這個水準!」。也是因為好奇自己倒底有多好,他開始把作品送到各MG界的重要競賽參賽,就此在一年之內迅速累積了成串的得獎紀錄。
當被問道,得獎對他的工作到底有多大幫助時,劉耕名說,得獎真的很重要,首先,他迅速在紐約找到工作;此外,有作品得獎或入選重要刊物或年鑑時時,也會讓他的客戶開始指名要「做某某作品的那個人」,讓他有機會被賦予重任,接到重要的工作。比如,他雖然才畢業一年多,已經能夠占到資深設計的缺,也執導過多部動畫廣告,Jetblue hallmark、Marvel comic、MTV都是他的客戶。
劉耕名在紐約從事的是個新到現在還沒有適當中文翻譯的行業──Motion Graphics。而在Motion Graphics這個很小的業界,全紐約大概也不過兩三個台灣人而已。但是整個紐約卻充滿了由全世界各地蜂擁而來想要揚名立萬的年輕創意人,就像劉耕名說的「喊一聲設計師,一大票人會回頭」的前衛創意戰場中,不斷創作、不斷參加獎項,不斷有作品入選各種業界期刊和作品展,是在紐約站穩腳跟唯一的方法。
(劉耕名的《Travel Diary》(旅行日記)畫面。圖片由劉耕名本人提供。)
根據我對國際創意人的觀察,好像只要得一次獎,就會像「開竅了」似的一直得獎,我問劉耕名,是不是一再參加競賽的過程中,自然而然也會形成一種知識系統?劉耕名說,他不知道是不是這樣,但在他自己的例子中,他每次參加競賽,如果沒有得獎,還會寫信去問主辦單位為什麼他沒得獎。這答案讓我大吃一驚,我問:「他們都會理你嗎?」他說「有的會,有的不會。但是沒關係我就是去問。」我問:「那他們會怎麼跟你說?」他說,比如他有接到過對方的回信,說「你的作品比較屬於design film,而我們這個獎所選的是希望著重於傳統動畫方面,所以我們沒有選你的作品。這就是個很重要的學習過程。」
劉耕名也提到,有一次,他參加一個業界競賽,主辦單位的主事者提到,非常喜歡他的作品,希望他有新作時要告訴主辦單位。到了這個獎項再度舉辦時,其實主辦單位並沒有主動跟他聯絡,但是劉耕名並未因此害羞或退縮,而是主動寫信去給主辦單位,提起去年主辦單位提到希望看到他的新作的事。而主辦單位也非常高興地回信,並且在收到他的作品之後就選了這套作品。──原來,參賽只是作為一個積極專業創作者的基本行動綱領而已,更重要的還是這種不屈不撓,主動學習的精神。這也是要在國際創意的城中之城紐約鶴立雞群的基本條件。
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劉耕名談Motion Graphics是什麼?
motion graphics是一個比較新興的行業,有人稱之為下一個世代的 graphics design(圖象設計), 因為下一個世代的媒體可能很少不會動的。對我來說,mtion graphics就是動態的graphic design,每個畫面都要符合平面設計的基本設計元素,排版、字形、字距、顏色都要是對的。但更重要的加入了時間的概念,所以圖像停留的時間,動畫的原則也是我所關心的。它跟平面設計一樣是一種傳達訊息與人溝通的表現方式,只是,更強烈。
一般人可能只知道animation(動畫),根據維基百科的定義,Motion Graphics是利用影片素材、動畫科技創造動態的感受,或改變中的外表。Motion Graphics通常也同時運用聲音合併在多媒體的案件中。Motion Graphic通常以電子媒體科技展現,但也可能是以手動的技術展現。(如快翻書、流轉盤、走馬燈等等)Motion Graphic通常跟靜態的圖象設計的區別是在於,表現是否會隨時間改變上,而非形式上。
不過現在motion的涵蓋實在太廣了, VFX(特效)、Stopmotion(停格動畫)等,都已經都算廣義的mg。動畫軟體的運用也不再單獨使用Adobe After Effect。大量的3d動畫作品現在正引導著motion graphics的潮流。
基本上來說,對於廣告,在美國和西方國家 motion graphics已經充分被利用在廣告和電視台的形象製作上。這幾年,因為廣告需求越來越多,motion已經改變了美國廣告生態。視覺傳達效果強、製作時間短、創意表現多元,它讓小的設計公司也可以活得很好,讓Nike也不用花大錢去請BBDO,而是去找一家很cool的設計公司,做很cool的動畫。幫Nike作形象的那家工作室──Huntergatherer──是我最喜歡的公司,兩三個人而已,但是也能用他們驚人的創意和獨特的美學幫Nike做廣告。
我的職稱是 motion graphics designer & animator,在業界,就是design和animation都要會做。Design是做storyboard和styleframe 給客戶(就是整個短片的style,整個mood-set,氣氛要怎樣,角色有什麼特色,場景怎麼呈現,可能就在一張圖表現。storyboard則是整個故事的流程,)所以我們通常都是先做好幾個不同的styleframe,讓客戶挑其中幾個發展,然後就作storyboard。final proof之後,就可以開始animate了。
基本上我是做一個整合的工作,因為一個公司裡面有像我這種designer、animator,也有3d artist,也有flame artist、producer,對內要對跟各個部門溝通,請他們提供你設計上或動畫上所需要的支援,對外則常常要與客戶電話開會,捍衛你的設計。
工作的職稱,就像http://motionographer.com/jobs/這網站裡面寫的,大多狀況下,After Effects Artist、2d artist、motion graphics designer、Motion Gfx Designer,這些工作類型都差不多。我們稱我們做的作品為2.5d。2.5d這是個很妙形容mg的單位。就是一些2d的物件,因為有3d camera的關係 讓觀賞者在視覺上有身處3d空間的錯覺。最好的例子是這個http://www.erik-lauritzen.com/lbh.htm,他是只是一張張的照片而已,但是經過3d camera的巧妙運用,你可以感受到3d的空間。
如果想要多了解Motion Graphic這一行:
http://motionographer.com/這個網站是全世界做motion的人每天必看的網站,所有最新最cool的motion都在這update,你也可以在網頁的左邊看到全世界有名的mg的公司,個人、比賽、影展的連結。
http://feed.stashmedia.tv/
Feed是美國最大動,Motion dvd雜誌所創立的網站,也是屬於發表業界最新的作品。
http://www.pictoplasma.com
Pictoplasma位於柏林,是世界上最有名專研推廣character design(角色設計)的機構。每年在柏林的研討會和動畫展,號召了世界上許多知名的character designer和animator。他們出版的《角色設計百科全書」也是designer書架上必備的寶典之一喔。
劉耕名的個人作品網站www.mrbighead.net