也是藝術指導俱樂部獎剛發表的得獎作品之一。視覺上創新而引人入勝的觀賞經驗。
下面這支則是這位導演自己拍的實際特效製作說明；
廣告獎的評審其實都很鼓勵不斷創新。這種拍攝手法上很愛敲敲打打自己製造東西的導演，比只是想要用一些比較簡單、制式的解決方案的導演更值得鼓勵跟效法。
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David Wilson的實際特效作品
5 月 / 05 / 2009中興百貨廣告作品網站
4 月 / 11 / 2008這是林建宏和吳俊廷耗時許久架構的網站
或許還是有部份還未完成
請大家有空看看
http://www.timahung.idv.tw/home.htm
他們希望把這網站跟所有當年一起做過中興百貨廣告相關的人們分享
當你收到時
也幫忙轉寄給其他你知道的關係者
這不只是阿宏跟吳俊廷的心血
更是我們共同的回憶
*
以上，同學宋國臣的來信內容照登。請大家共襄盛舉。
感謝他們為我們做的全記錄
作品說明怎麼製作-NorthFace富士山郵局活動
1 月 / 09 / 2008最近大家都忙著報廣告獎，（加油！）。今天找到這個很簡單的示意板，給大家參考一下：
這是NorthFace去年（或前年）在日本辦的活動。請注意他以插畫方式說明活動如何舉辦：
買衣服→得到明信片一張→爬到富士山上→找到日本郵政每年只有在夏天的六個星期內設在富士山頂的郵局→投郵→得到頭巾一條
活動的規模呢？一共有1380位參加者。（是一千三百八十位，你沒看錯。）
這件作品得到2007年度的坎城促銷獅獎一座。
這個示意板喔，我想用Painter畫一天也可以畫出來吧！真的不很難。請大家加油！如果需要英語說明撰寫者的話，我在國際學院有個雙語都說得很不錯的南非華人學生，可以介紹給大家。（要付她報酬！）
Spike Jonze作品集觀賞報告
1 月 / 01 / 2005昨天又把導演Spike Jonze的作品集拿出來看了一次。
坦白說，很多東西不是我能夠完全理解的，因為我對美國的饒舌音樂不熟，對藝人也不夠了解。不過，我能看出的東西還是覺得非常有趣，跟大家分享一下。
我買的是英國Palm影業出版的導演作品集。首波他們選了三位當今視覺界最受推崇的三位導演──Spike Jonze是一位，另外兩位是Michel Gondry和Chris Cunningham。
先作個簡單分類： Spike Jonze很會“做人”，Michel Gondry很科學，Chris Cunningham很怪。
以同樣是Chemical Brothers的作品為例，都屬於無歌詞的電子音樂，Spike Jonze會“雙手一抖，憑空變出活生生的小人兒”(這兩台詞是由《紙牌的秘密》這本書裡面偷來的。自從昨天我就一直覺得Spike Jonze就是這樣一位很會變人的魔術師。) Michel Gondry則會去調後期的特效，弄出一支完全是以窗邊景物與音樂節拍之契合擅勝場的MV。而Chris Cunningham就會創造出一支拍片階段現場警衛看到會嚇得去叫警察的怪片。
在這個作品集隨附的小冊裡面，有Spike Jonze談Michel Gondry的一段，相當好玩。Michel Gondry跟Spike Jonze第一次見面是在一次展覽中。之前他們透過Bjork老是跟Gondry提到Jonze，又跟Jonze提到Gondry，早就神交已久。在會場Jonze找到Gondry跟他拉拉雜雜自我介紹半天，又要跟他約時間好好談一談。Gondry是法國人，英語很差，一直以為Jonze是某個樂團外景巴士的司機，覺得很怪這司機幹麻一直要找他聊。當然後來終於澄清誤會，他們就吃了一個五小時的早餐。Jonze說Gondry就是會談一些“如果我在攝影機裡面裝多一個齒輪，一半就會是24格，另一半則是25格”之類的想法。Spike Jonze說Michel Gondry在講什麼他完全都聽不懂，因為他自己就不是Gondry那樣的導演。Michel Gondry的祖父是發明家，所以他真的在製片上有很多創舉，像，他會在攝影機裡頭裝鏡子，造成有趣的反射影像。而Spike Jonze完全是直覺式的拍攝。我無法想像像Michel Gondry這樣科學性的導演會臨機拍攝。而Spike Jonez最喜歡的就是不申請，衝到現場就拍。我最喜歡他的一支片子，是MTV觀眾票選有史以來最好的一支MV，就是請一個舞團到某個購物中心隨著音樂起舞，臨場抓現場的反應──包括購物中心的警衛來關掉手提音響，要趕他們走，舞團就跟現場大眾訴求，大眾鼓譟說讓他們跳！可愛極了的片子。
(2010年來把這影片po出來。03年我寫這篇時，還沒有YouTube哪！p.s.後來Sofia Coppola的弟弟/哥哥？Roland Coppola又把這部影片列在自己的作品裡面。）
我同事瓊安說，她自從看過這支MV之後，就無法想像這音樂配上任何其他的畫面。Spike Jonze對人肯定有強烈的直覺，應該也是這樣的直覺，讓他成為成功的劇情片導演。
Michel Gondry 作品集觀賞報告：professional vs. inspirational
12 月 / 26 / 2003今天跟廣告公司的同事一起看 Michel Gondry 的作品集。很好看，大家一起看了大概兩個多鐘頭。同事說真是感動。
我們上週一起看 Chris Cunningham 的作品集時就沒有這種感動。原因之一可能是我們當時還沒搞清楚要怎麼看。（一起收錄的紀錄片比作品好看。）原因之二則應該是因為 Michel Gondry 真的很認真作他的這支作品集。事實上他特別作了兩支記錄片。一支講媽媽。一支講爸爸。Michel Gondry 的爸爸媽媽好像都是樂師。他的外祖父則是位發明家。Michel 這兩支紀錄片的音樂就是他媽媽設計的。
影片中，Michel Gondry 請媽媽談他那熱愛音樂卻不得志的爸爸。Gondry 媽媽說，你爸爸的問題就是他應該忘記自己，應該只要把指頭放在鍵盤上開始演奏，但他總是忘不了自己，所以他總是沒法即興演奏，總是彈一彈就「塞住」了。
Michel Gondry 提到一段意義深遠的往事：小時候，有一次他爸爸帶他們到商場去時，有位電子琴推銷員正在商場彈琴 demo 產品。這時，著名的樂手 Lou Bennett 也來購物，提著購物袋站在圍觀的人群中看推銷員彈琴。Michel 的爸爸認出了 Lou Bennett。推銷員也認出了Lou Bennett。有好一會的時間推銷員很笨拙的繼續彈琴。但他終於彈不下去，轉而邀請 Lou Bennett 為大家彈一曲。Lou Bennett 於是入座彈了一曲，樂聲迷人極了。曲罷， Lou Bennett 起身離席，消失在人群中。
Gondry 爸爸把 Michel Gondry 拉到一邊，很激動的跟他說，你注意到 Lou Bennett 和這位推銷員演奏的差異嗎？ Michel Gondry 有注意到。那，為什麼會有這種差異呢？Gondry 爸爸繼續問。 Michel Gondry 想，他一定要給個很適當的答案。所以他用力想，想了半天，最後他認為自己得到答案了。他說，因為 Lou Bennett 比較 professional？Gondry 爸爸說，不是的，是因為他比較 inspirational。
Professional vs. Inspirational ──是的，我們是否也會有這樣的問題？在追求所謂「專業」的過程中，脫離了人性，結果創作出的東西不但不能啟發自己，也不能啟發別人。
以下是諸葛達（Dave Droga，廣告界的傳奇金童，時任 Publicis 廣告全球創意總監）在本次（2003年度）AdAsia 亞洲廣告會議中的一段談話：
我們現在廣告業的人把事情搞得很複雜。我們的責任就是把事情弄簡單。創意已經變成一個沒有意義的字。每家廣告公司都自稱有創意。而很多時候，我們只是假借創意的名義去把小聰明賣給客戶而已。……我們幫客戶作的事很多都不怎麼誠實，而我們這一行也製造出很多可有可無的廣告…..跟消費者發生不了情感關聯的廣告。我們必須了解這個問題。
也許這個問題也就是 professional vs. inspirational 的問題？
